文艺评论投稿论文格式参考:国近现代美术关键词形成与发展研究
关键词：中国近现代美术;关键词;画无新旧;苏区美术
作者：臧美莹
作者单位：鲁迅美术学院
摘 要：近年来各学科关于关键词的研究成为一种潮流，反映了学界兴趣已从以往体例宏大的原 理性研究向简单明了的关键词研究位移。以布鲁代尔长时段理论为研究时段划分基础， 借鉴关键词研究的学术路径，以中国美术史和不同时期涌现的文献为主要研究对象，通 过分析、对比选择美术史中最具影响力的关键词作为知识考古与历时性描述，力图还原 历史语境，挖掘中国美术现代转型时期独特的观念史、思想史与心灵史，并从中发现中国 近现代美术关键词融合性、民族性、原创性等特征，呈现近现代美术关键词的形成与发展 历程。
引言 20世纪中叶，英国马克思主义文化批评家 雷蒙·威廉斯出版了类似于工具书的《关键 词——文化与社会的语汇》（1976），威廉斯认 为关键词的讨论是对社会和文化的解析，探寻 词汇意义变化的过程也是进入社会文化及其 历史的过程。该著作开创性的工作为后来的 关键词研究指引了方向。近年来各学科关于 关键词的研究成为一种潮流，譬如哲学关键词 研究、历史学关键词研究、社会学关键词研究 等等，如盖生《20 世纪中国文学原理关键词研 究》（2013）、李建忠主编《中国文化元典关键词 研究丛书》（2021）、李建胜《艺术学关键词》 （2007）、郭必恒的《中国传统艺术观念关键词》 （2017）等国内外相关著作相继出版，反映了学 界兴趣已从以往体例宏大的原理性研究向简 单明了的关键词研究位移。
中国近现代美术在形成与发展的过程中 呈现出较强的融合性、民族性以及原创性特 征，展现了中国美术从古典向现代发展的历 程，呈现了革命美术家与进步美术家为民族解 放留下的艰辛步履。因此，通过关键词的研究 方法对这一时期的美术史进行研究，有利于揭 示美术发展规律、创新美术理论研究方法、助 力中国美术话语体系的建立。
一、中国近现代美术关键词研究的学术 范式
针对关键词的研究，盖生将 20 世纪文学 史中的现象浓缩为几个词语，并对单独的词语进行起源与走向的描述。李建中则通过“中国 文化元典关键词研究”原典中关键词的内涵与 寓意以及历史定位来探讨关键词的文化基因。 李建盛总结了艺术史中关于艺术理论的关键 词，并列举了名人名家对该词的描述。这几种 研究关键词的方法各有特色。中国近现代美 术的关键词研究在参考上述研究方法之外，也 应根据自身情况寻找合适的学术范式进行关 键词的遴选与阐释、划分关键词的内涵属性。
（一）关键词的定位与选择
关键词学术研究的先行者雷蒙·威廉斯在 《关键词：文化与社会词汇》中表示：“我称这些 词为关键词，有两种相关的意涵：一方面，在某 些情境及诠释里，它们是重要且相关的词。另 一方面，在某些思想领域，他们是意味深长且 具指向性的词。”[1] 威廉斯的关键词选择符合其 意图表达的“文化与社会”主题，但在面对中国 美术时，完全照搬威廉斯的选择方法也是不 可取的，而且缺乏现实依据，因此探索中国美 术关键词的遴选方法有必要明确所谓“关键” 的标准，建立起一套切实可行的关键词审查 方法。
根据对中国近现代美术史以及相关文献 的整理、分析可以看出蕴藏在历史中的关键词 的内涵并非凝固不变，而是随着历史的发展不 断发生演变。这些关键词在反映历史事件的 同时也牵涉出背后的政治、文化、社会等方面 因素。因此，对美术关键词的选择与厘定，不 能简单地从美术史中抽取单一的关键词来做 历时性描述，而是需要基于历史逻辑、通过学 理辨析与价值评价相结合的方式进行选择，在 坚持守正创新的原则下，对各个关键词进行历 史还原，然后沿着它们被采用和发展、演变的 路线考察其存在的不同语境，从而彰显其历史 意义。如“改良主义”一词，原本指产生于 19 世纪中叶的意图以非革命手段解决资产阶级 内部矛盾的一种思想主义，传入国内后表现于 文艺中则以康有为（1958-1927）为代表。康有 为曾在《万木草堂藏画目·序言》（1917年）中表 示，“如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝”，康 认为中国画应“以复古为更新”，改良画法与立 意。同年，蔡元培发表了《以美育代宗教》的文 章；胡适发起了改造旧文学的白话文运动；陈 独秀在《新青年》上倡导艺术革命。在这样多 层次、多诱因、多群体响应的社会文化背景下， “改良主义”一词在美术史中成为提出者众多、 观点突出、有明显的时代特色且内涵集中的关 键词。通过对“改良主义”这一关键词来龙去 脉的理解与阐释，能够找出历史环境中政治、 文化、社会等方面原因，以此揭示美术发展的 规律与演变端倪。
（二）关键词的阐释与评论
关键词特殊性与集中性的特点，使针对某 词进行概括描述无法深刻阐释语词意义。因 此，在对关键词进行阐释与评论的过程中，应 建立美术史坐标，对其历史进行语境还原，分 析其来龙去脉以及对当时社会的影响，同时将 不同时期涌现的对这一词进行理解、剖析的理 论内容进行分析，力图全面、客观、综合地展现 关键词的内涵意义以及关联互动。如“美术革 命”一词，最早由吕澂和陈独秀提出，他们在 《新青年》中以通信的形式发表文章，其中提出 了“美术革命”的观点。关于“美术革命”一词， 张晓凌在《美术革命与 20世纪中国美术》一文中提出：“尽管‘美术革命’是由吕、陈正式提 出，但其雏形还可更早地追溯到 1902 年梁启 超（1873-1929）发表于《新民丛报》的《释革》一 文。”[2] 由此可见，“美术革命”诞生于1918年的 《新青年》第 6 卷第 1 号，但其开始孕育的时期 却远早于 1918年。梁启超美学思想中提倡文 体改革，力图“熔铸新理想以入旧风格”“旧风 格”指的是古典诗词的题材格律，“新理想”则 指改良主义和爱国主义的思想内容。此处可 见关键词间的相互关联与互动，前文中提到 的“改良主义”也对“美术革命”的产生有着历 史影响。“改良主义”促使“美术革命”的发生， “美术革命”也使“改良主义”继续发展、延续。 1902年梁启超在《释革》中提出：“固有所谓经 学革命、文界革命、诗界革命、小说界革命、音 乐界革命、文字革命等种种名词矣。”[3] 虽没 有明确提出，但“美术革命”的内涵已经孕育 其中。
从以上例证可以看出，对关键词的阐释与 评论并不单以关键词自身含义为主要描述对 象，而是将关键词的产生背景以及历史因素都 考虑其中，并对关键词间的链接与互动进行剖 析，通过关键词的概念互联展现美术史发展的 阶段性特色。
二、中国近现代美术关键词的形成与融合 性特征
中国近现代美术史中政治与艺术、传统与 现代、外来与本土之间问题始终是学界关注的 对象。从关键词的角度来看，“画无新旧”“折 中主义”“尚古出新”“雅俗共赏”“摩登美术” “进步美术”等词都是这一时期历史中出现较 有代表性、内涵较为集中、影响力较大的语词。 从这些词的背景与内容上来看，中国近现代美 术在矛盾与冲突下最终选择了“融合”为现实 出路，而融合思想实际上也源于中国古典哲 学。中国近现代美术关键词的融合性特征主 要表现在三个方面：一是近现代美术与新思想 的调和，二是近现代美术与西方艺术的融合， 三是近现代对社会现实的介入。
（一）对古典画学的继承与创新
中国近现代时期发生的社会变革影响到 美术领域，这也要求美术要有新的发展，适应 新的社会需要，于是文化界展开了对传统绘画 的分析与批判，变革传统绘画的新思路、新设 想不断被提出。因此也开始出现关于继承与 创新古典思想的关键词，如“画无新旧”“折中 主义”“道咸画学中兴”等。
其中，“画无新旧”是金城（1878-1926）提 出的观点。这一观点的提出旨在回应当时文 艺界的新旧之争。当时汪叔潜主张西方文化， 发表《新旧问题》，认为外来的西方文化是 “新”，传统文化是“旧”。1917 年康有为提出 “中国近世之画衰败极矣”，认为自元代、明代 以后的中国文人画不再尊重客观自然事物，应 “以复古为更新”“以院体为正法”。同时期，陈 独秀认为中国画“不科学”，主张以西方画法革 新传统中国画；徐悲鸿则主张在传统中国画法 的基础上引入西方画法，强调写实与立体感； 刘海粟对比中西艺术，更主张西方以及日本的 绘画方法，反对传统绘画习惯。直至 1921 到 1922年，金城撰写《画学讲义》提出了“画无新 旧论”，对以往探讨中国传统绘画走向的观念 进行了总结与归纳，反对以西画彻底改造传统中国画，也反对一味复古拒绝革新，提倡博采 众家之长。陈师曾（1876-1923）与金城的观点 类似，认为传统中国画的出路应从发展与自律 中不断寻找依据，而非盲目跟从西方。“画无新 旧”这一关键词，既是金城美术思想的集中体 现，在 20世纪文艺界新旧之争中脱颖而出，代 表了那一时期为中国传统绘画的发展寻找出 路的一股思想潮流。与“画无新旧”持不同观 念的“折中主义”也是这一时期需要关注的关 键词。“折中主义”一词最早来源于西方哲学， 而后为国内文艺界所借鉴，美术领域最能代表 折中主义的是岭南画派。岭南画派在艺术上 主张折中东西方，在对待传统绘画的态度上持 有“折中”的态度。作品能够吸收西方绘画技 法，注重写生，并且强调写实精神，弱化传统绘 画的美术观念，对中国传统绘画的革新影响深 远，直至今日岭南画风仍以其强烈的视觉冲击 和感染力活跃于当代画坛。“道咸画学中兴”是 黄宾虹（1865-1955）提出的艺术主张。“道咸画 学中兴”是对晚清绘画成就的明确肯定代表了 民国初年部分画界精英对中国近代绘画史的 共识[4] 。黄宾虹认为，道光、咸丰两朝是历史中 的中国政治、经济走向衰落的时期，但印学流 派的繁荣为画学注入了新的活力，使得画学、 书学兴盛起来。近现代时期中国历史的巨变 也使黄宾虹看到了画学复兴的机遇，于是提出 了“道咸画学中兴”的说法，一是肯定了乾嘉之 后中国美术的历史地位，二是确信了中国传统 绘画的光明前景，与维新派以及“全盘西化”的 看法相左。
“画无新旧”与“折中主义”以及“道咸画学 中兴”几个关键词在同一时期出现，代表了那 个时代文艺界面对古典画学时呈现不同的观 点，“画无新旧”主张继承；“折中主义”主张创 新；“道咸画学中兴”则肯定了中国近现代美术 的发展方向。这些关键词让我们更清晰地看 出近现代中国美术在应对传统与现代问题上 经历的演化与变革，描述了中国近现代时期美 术发展的多元与融合性特点。
（二）对西方思想的融合与吸纳
19 世纪末期西学东渐的风气就已经越 来越明显，西方思想加快向国内传播。“全盘 西化”“物质之学”“摩登美术”“兼容并包”“现 代主义”等关键词体现了国内对西学的态度 以及西学在国内的发展走向。这一时期新兴 的民族资产阶级意图借助西学寻求民族发展 途径，也有一部分观点抵制西学，还有一部分 进步人士认为民族美术的发展可以借鉴西方 文化。
胡适在 1929 年发表的《中国今日的文化 冲突》中正式提出“全盘西化”的观点，认为中 国必须接受西方文化，尤其是接受西方的科 学、技术与民主。在 1935年发表的《充分世界 化与全盘西化》[5] 中再次强调全盘西化，同时也 说明了“全盘西化”实际不显示，其真正内涵是 “充分的世界化”，以此来促进中国文化的发 展。这样的思想也表现在美术中，这一时期西 洋成为中国美术主动学习的对象，无数学子选 择出国留洋，为救国救民寻求出路，从此国内 也出现了油画、写实画等多种艺术形式。“物质 之学”可以说是对“全盘西化”的支撑与发展。 “物质之学”来源于康有为的“物质救国论”，其 内涵为“物质”才能救国，应大力发展工商经 济、科技、军备等，以增强国防。康有为在《物质救国论》（1906）中对美术做了阐释：“绘画之 学，为各学之本，中国人视为无用之物。岂知 一切工商之品，文明之具，皆赖画以发明之。 工商之品，实利之用资也；文明之具，虚声之所 动也。若画不精，则工品拙劣，难于销流，而理 财无从治矣。文明之具，亦立国所同竟，而不 可以质野立于新世互争之时也。故画学不可 不致精也。”[6] 康有为的言论是对美术的价值肯 定，“在他看来，‘美术’不仅陶冶人的性情，而 且能够促进工商实业的发展，这是康有为构想 ‘物质救国论’的重要方面”[7] 。康有为的思想 与当时资本主义工商业在国内的发展互为映 衬，“摩登美术”也随之产生。 摩登美术指中 国近现代时期的广告美术，主要在上海地区出 现，有月份牌、报纸广告、霓虹灯广告、电车广 告等多种形式，其用途是在城市内做商品宣 传。商业的发展让美术这种本来应高悬于展 览馆供人瞻仰的艺术品流通于社会生活之中， 让更多普通群众感受到了来自美术的魅力，也 让人们关注到了美术较高的社会影响力与群 体接受度。为了加速流通，版画行业在这一时 期发展十分迅速，这也为后来革命题材版画的 发展埋下了伏笔。
除了上述关键词以外，这一时期出现的关 于西方思想在中国的吸纳与融合方面仍有很 多语词值得探索，通过这些关键词，也让我们 更清晰地看到中国近现代美术在应对西方文 化冲击的过程中做出的反应。这一时期的中 国美术通过“全盘西化”“物质之学”等新思想， 充分融合与吸收了西方思想，使人民摆脱封建 旧观念的束缚，为革命美术的发展酝酿了时 机，向着现代化的方向发展。
（三）对革命思想的理解与表达
五四新文化运动启蒙了中国近现代美术 真正的变革，在内忧外患的时代环境中，美术 逐步与全民族反帝反封建、反官僚的斗争紧 密结合起来，走向了争取民族解放、为人民服 务的革命美术之路。这一时期出现的“新兴 版画”“苏区美术”“进步美术”“延安学派”等 关键词带有强烈的抗争色彩，体现了中国美 术独特的历史发展脉络和对革命思想的理解 与表达。
“新兴版画”来源于欧洲对中国古代复制 版画的发展，再次传入中国后，这种新的版画 形式被称为“新兴版画”，也是中国现代版画， 受到鲁迅支持与推崇。这类版画同情劳苦大 众的遭遇，关心人民大众的苦难生活，将人民 的遭遇和觉醒作为主题来创作，在中国近现代 美术史中开创了新的创作领域。从事新兴版 画创作的骨干主要有胡一川、江丰、陈铁耕、郑 野夫、张望、李桦、陈烟桥、罗清桢、力群、沃渣 等。他们的创作《到前线去》（1932）、《码头工 人》（1932）、《怒吼吧，中国》（1935）等，都以有 力的线条、大胆的构图、强烈的明暗对比、犀利 的刀法记录了表现了历史的动荡与劳苦大众 的苦难生活。由于版画传播的便利性，因此在 抗战时期新兴版画也成了艺术家用以抗争强 权与迫害的武器，书写了中国人民英勇抗争精 神时代赞歌，也为人民群众的解放事业做出了 卓越的贡献。1921 年中国共产党成立，苏区、 解放区是中国共产党建立红色政权的地区，所 处地理位置主要为乡野村庄，生活条件比较艰 苦，以军事为主要任务，这些地区的美术活动 被称为“苏区美术”。古田会议后，苏区美术确定活动纲领，以石印、油印画报以及壁画宣传 革命前途，鼓舞人民斗争。“新兴版画”与“苏区 美术”两个关键词之间也有着紧密的联系。新 兴版画影响了苏区美术的发展，苏区美术也促 进了新兴版画的传播。从关键词的属性来看， “苏区美术”属于特定时期、特定地区的一种美 术形式，而“新兴版画”则属于起源于中国近现 代时期的一类美术潮流，时至今日当代中国的 版画形式仍属于新兴版画的延续。“进步美术” 所指的范畴较大，其中包含了版画、漫画、油 画、中国画、壁画等多种美术形式，但其创作内 涵都以反映社会现实为主，有较强的人文主义 精神，反对帝国主义侵略，表现社会进步思想。 进步美术的出现让艺术真正融入了人民的生 活，“美术从来没有像现在这样贴近现实社会， 也从来没有像现在这样为平民百姓请命”[8] 。
“新兴版画”与“苏区美术”的发展逐渐促成了 “进步美术”的产生，从“进步美术”以后，中国 艺术真正开始介入社会现实，开启了现实主义 的创作篇章。 “新兴版画”“苏区美术”“进步美术”等关 键词展现了中国美术独特的历史价值，艺术家 在民族危难时期以艺术为武器，为民族的自由 解放贡献了力量，中国美术也由此进入了一个 新的历史时期。
中国近现代时期文化环境复杂，中国语词 被迫接受外来与新兴的文化思想，使得语意混 乱、言不达意的情况时有发生。通过对这一时 期关键词的整理与分析，也有利于我们更清晰 地看到中国美术面临着发展方向的艰难抉择 时，艺术家不畏冲突与艰险，大胆提出设想，毅 然亮剑，为中国美术的发展勾勒了宏伟的蓝 图，推动中国美术进入新时期。并且对于关键 词属性的划分有助于分辨历史概念背后的真 正内涵以及该词的存续情况，有利于发掘潜藏 的思想观点、理清历史的发展脉络、探讨学术 思想关联与互动。
三、中国近现代美术关键词的发展与民族 精神体现
中国近现代美术民族性与自我意识逐渐 觉醒，走向了探寻民族化和个性化的道路，经 历了引入、传播、发展、融合等特殊发展阶段， 随着新中国的建立开启了中国美术现代化的 新篇章。这期间产生的关键词反映了新旧思 想与中外思想激烈碰撞的文化状态，再现了20 世纪初中国美术进行现代化转型的重要实践 过程，凸显了中国美术发展的阶段性特色，反 映了中国近现代美术较强的民族精神。
（一）语词内涵对传统美学的回归
第一次世界大战爆发后，西方社会的危 机和弊端开始暴露。中国学界出现了学习传 统文化救世的说法，一批学者开始将精力转 向传统文化研究，在此前国粹派的观点上，这 一 思 潮 的 代 表 人 物 包 括 梁 启 超 、梁 漱 溟 （1893-1988）、章士钊（1881-1973）等，邓中夏 （1894-1933）称他们为“东方文化派”。由此 开始，学界掀起了一股复古思潮，开始在古典 学术中寻找证据并加以阐释，用以强化中华 民族的文化价值，力争建立独立的民族新文 化。这种文化思潮也影响到近现代美术，表 现在关键词上，有“东方诗意”“师法造化”“尚 古出新”等。“东方诗意”为总结而来的关键词， 其主要内涵指这一时期出现的东方美学特征较为明显的美术作品与美术思想。“师法造化” 来源于唐代画家张璪所提出的艺术创作理论： 外师造化，中得心源。近现代时期徐悲鸿 （1895-1953）十分强调这一点，他主张现实主 义美术、强调写实、提倡师法造化。“尚古出新” 主要指书法篆刻的推陈出新。
中华民族的传统审美基因主要体现在天 人合一、阴阳相合、礼乐和合、意象合一等几个 方面[9] 。其中天人合一为最基本哲学精神，起 源可以追溯到商周三代，以《易经》为源头。天 人合一的哲学精神体现的是先人对自然的敬 畏与崇拜，这种独特的古典思想始终寓于中华 民族的血液中。史前神话中有很多故事都表 现出对太阳、月亮以及广袤宇宙的崇拜，这种 敬畏自然的精神被一代一代传承下来，延续至 今。阴阳的概念也是在《易经》中提出来，是一 种生命观、辩证观与和合观，其主旨在于强调 和合或调和，认为争斗、冲突的意义不大。这 是一种特有的哲学思维，是中华美学思维的发 展基础。礼乐和合表达的是一种政治观念，礼 之本在于善，乐之本在于美，礼乐文化是中华 民族礼乐传统的源头[10] 。意象合一是中华美 学的重要传统，也是中华美学的奥秘，在中华 民族看来美始于意象，意象也是审美的最高境 界。古代绘画作为审美的重要部分，十分注重 意象传统审美精神的表达，近现代时期尽管受 到多方面因素的影响，但随着文艺复古思潮的 兴起以及民族意识的觉醒，这种传统的美学精 神得以发扬并延续至今。中国近现代时期的 中国画有时与西洋画法相结合，继承了传统画 中的形神、笔墨与意蕴，注重人文精神的表述， 注重文化内蕴的体现。如黄宾虹的作品就以 崇尚自然为特色，画面笔墨形态概括，灵活而 放松，追求浑厚华滋的山水意境，将古代优秀 传统和现代人思想情感融合起来，开创了山水 创作的新路径，画面极富“东方诗意”。徐悲鸿 在美术上尽管坚定不移地选择了西方绘画方 法，以写实造型为基础，但他在绘画中仍主张 “师法造化”，作品表现出较强的意象精神，绘 画作品关注现实生活，内涵十分丰富。中国画 的这种变化也极大地影响到了书法篆刻，清代 书法尊碑抑帖，民国书法受到清代的影响，注 重出土文物的整理，甲骨钟鼎、碑版画像等都 是民国书法篆刻学习的对象，注重学习古人气 度、创新书写体范，形成了“尚古出新”的书印 新局面。
（二）语词构成对社会现实的关注
“讽刺漫画”“美育救国”“大众美术”等关 键词的构成都体现了这一时期美术对社会现 实的关注。新文化运动以后，中国美术结束了 过去社会边缘的状态，凭借着广泛的参与与崇 高的目标获得了与人文学术同样重要的主流 地位[11] 。艺术家的创作开始转向对社会现实 的关注，反映真实的社会生活，表达真情实感 与传统审美观念。
“讽刺漫画”随着印刷技术的发展开始大 量出现，群众接受度较高，非常受欢迎。进行 讽刺漫画创作的艺术家往往能够在传统绘画 的基础上以通俗易懂的视觉语言对社会发生 的事物、人物等进行讽刺与调侃，画法夸张且 不失幽默。中国的讽刺漫画由来已久，但由于 封建社会文字狱的实行使得讽刺漫画流传较 少，近现代时期中国人民反帝反封建情绪高 涨，借用讽刺漫画的艺术手段揭露、抨击社会腐败，作品在进行幽默讽刺的过程中也强烈地 表现出人民诉求，是艺术关注社会现实的有力 反映。从语词结构来讲，该关键词中“漫画”一 词最早是陈师曾发表的《箭墙》（1909）首次提 出，丰子恺（1898-1975）也称陈师曾的简笔画 是“中国漫画之始”。在此之前这类画作并没 有统一的称呼，而是被称为“讽世画”“谐画” “讽画”“滑稽画”，等等，可见“漫画”这一名词 在我国出现之前就是指具有讽刺与幽默意味 的画，这种绘画传统也由来已久，实际上就是 画作者关注社会现实的一种表现。“美育救国” 是中国近现代时期兴起的美育潮流，以蔡元培 （1868-1940）为首的有识之士倡导利用美育为 手段，使美术、教育脱离单纯培养技术人才的 教育方式，从而实现“改良群治”的作用。康有 为曾提出“审美之学”，认为艺术可以发挥移情 作用，改变人的性情。鲁迅（1881-1936）也极 力提倡美育，在他发表的《魔罗诗力说》（1908） 和《拟播布美术意见书》（1913）中提出美育有 特殊的功能，能够在群体之间产生较大的心理 影响，因此艺术必须有“真美”，且应积极推进 美育、传播美育。蔡元培总结和发展了古今美 育学说，在理论的基础上形成了较完整的美育 体系，并利用职务广泛实施美育实践活动，强 调美育的社会作用。随着美育活动的开展，社 会中的艺术教育活动也空前繁荣起来，一场提 倡平民教育、反对专制教育的美育潮流席卷了 全国，使中国美术教育呈现出繁盛的面貌，从 而加速了中国美术的现代化进程。美育的出 发点为人民都能够平等地接触艺术、接受教育 而展开，因此从语词结构来讲“美育救国”也带 有较强的人文主义精神，是美术关注社会现实 的体现。
新的思想文化体系在中国近现代时期逐 步发展建立，人们不再相信封建专制能够提供 生活保障，资本主义在失败中暴露了弱点，关 注中国社会现实的有识之士逐渐意识到只有 找到一条新路才能让中国成为拥有政治主权 与文化主权的独立民主国家。这片古老的土 地上一时间风起云涌，新思想、新概念不断涌 现，掀起了以关注民众生活、关注社会现实为 根本的思想解放运动，以此来捍卫民族尊严， 寻求文化自主。这一时期的关键词也从语词 构成等多个角度反映了对社会现实的关注。
四、中国近现代美术关键词的内蕴与现代 价值
（一）词根的原创性与民族语境
中国近现代美术关键词的语词构成并不 复杂，语词含义与概念往往是历史的集中反 映。因此这些关键词在词根上也有较强的中 国原创性特征。如上文中提到的“苏区美术” “进步美术”等都是中国历史中独有的语词概 念，有独特的历史内涵，体现出近现代时期先 辈为民族解放而奋斗的艰苦步履，从而可以看 出这些关键词的词根含义是建立在民族语境 之上而形成的。
毛泽东在 1938 年发表《中国共产党在民 族战争中的地位》的讲话中说：“洋八股必须废 止，空洞抽象的调头必须少唱，教条主义必须 休息，而代之以新鲜活泼的、为中国老百姓所 喜闻乐见的中国作风和中国气派……把国际 主义的内容和民族形式分离起来，是一点也不 懂国际主义的人们的做法，我们则要把二者紧密地结合起来。”[12] 这篇讲话引起了文艺界的 关注与讨论，也让民族主题成为那一时期备受 瞩目的文艺形式。“民族主题”也是这一时期产 生的关键词之一。近代以来，在内忧外患的压 迫与斗争中，中华民族的民族意识逐渐觉醒， 爱国、民族、抗战等题材的作品不断涌现，使美 术成为能够对抗强权与压迫的文化力量，民族 主题创作也在这一时期应运而生。林风眠的 作品《民间》（1927）以固有文化为基础，融合了 西方的绘画语言，以表现普通人的生活为内 容，通过绘画的意境与内蕴完成了宏观的社会 思考与主题表达。司徒乔（1902-1958）的作品 《放下你的鞭子》（1940）以精湛的人物神态描 绘和戏剧性的画面效果创造出了生动感人的 画面效果，集中地表现了中华人民面对屈辱与 迫害时的愤怒与反抗，体现了中国人民英勇不 屈的民族精神。古元（1919-1996）的作品《减 租会》（1940）描绘了长期受到地主压迫的贫苦 农民挺直腰板要求地主减租减息的场景，画面 极富故事性，传神地表现了农民在中国共产党 的领导下斗争剥削者的勇敢与坚决，是人民自 主意识觉醒的一种体现。相关民族主题的案 例在这一时期多有出现，数不胜数。可以说近 现代时期中国美术历史就是一部民族解放史， 是以民族语境为背景的，中国美术关键词也受 此影响呈现出较强的民族精神。
（二）词义的实践性与现代转型
由于近现代美术的特殊历史与政治、文化 功能，这一时期的关键词呈现出较强的实践 性。“考古衡今”“美术自觉”“实用主义”等关键 词从词义方面体现出近现代美术以实践为主 进行现代转型的特性。
“考古衡今”主要指 20世纪初中国兴起的 考古热潮，其中包含了建筑考古和西南地区的 艺术考古。1928 年朱启钤（1872-1964）发起 成立了中国营造学社，是当时较有规模的建筑 学术机构，学社主要工作是整理翻译古籍，调 查古建筑，其中法式组由梁思成（1901-1972） 主持，刘敦桢（1897-1968）负责文献整理，两人 分工合作对有历史价值的古建筑进行实地考 察测绘，整理出大量古建筑图画与文献，为古 建筑的保护做出了辉煌的贡献。在混乱时局 之下，政府无暇顾及历史文物的保护，直到西 北地区战略地位的提高，国民政府才重视起艺 术文物的考察工作，组织了文物考察团负责西 北各省古代文物和历史遗迹。西北地区的考 古工作发掘了大量的出土文物、石刻、洞窟壁 画、造像等，也第一次在从地层上找到仰韶文 化早于齐家文化的证据，从而纠正了瑞典考古 学家安特生对中国史前文化分期的错误[13] 。 这些考古实践的发展为中国美术的研究提供 了更多科学的依据，使文字史料与出土文物互 为证据，有力地增强了中国美术的现实价值。 抗日战争和解放战争时期，进步美术家用画笔 表达了对祖国与人民的关切，他们运用隐喻或 象征的手法呈现了一个动荡的岁月应有的民 族自省，艺术创作寻求发展与变革越来越接近 现实，越来越接近大众审美，呈现出“美术自 觉”。这种自觉引发了一系列的创作实践，无 数志士仁人对不同的创作方式进行了探索，形 成了不断尝试、不断吸收、不断反思、不断自我 批判的过程，并最终选择了能够体现民族精 神、民族气概的现实主义创作方式，让中国美 术逐步走向现代转型。
中国美术的现代性以民族性为根本、以实 践性为动力，大胆探索、大胆创新，凭借着坚 韧不拔的精神走向现代、走向世界，谱写了辉 煌的时代华章。这一时期的关键词也以词义 集中、内容丰富的优势较为清晰表现了中国 美术的现代转型艰辛历程与思想内蕴，生动 而又立体地再现了那一时代的文化思潮与社 会风尚。
马克思主义唯物史观要求我们在研究问 题时“不要忘记基本的历史联系，要看某种现 象在历史中是怎样产生，发展过程经过了哪些 主要的阶段，并根据它的这种发展去观察它现 代是怎样的”[14] 。近现代是中国社会发展的一 个极为重要的时期，思想的冲突、政治的混乱、 制度的革新和生活方式的巨大变化是以往的 朝代无法比拟的。在这一百多年中，中国美术 承载了重要的任务与使命，将人民生活与社会 现实作为创作源泉不断创新实践，继承与突破 前人藩篱，逐步走向现代化道路。对近现代美 术的研究能够充分展现中国美术现代转型时 期的独特观念史、思想史与心灵史，追溯中国 美术现代化起源，揭示中国美术的现代价值。 关键词的研究方法有一定的延续性与扩展性， 研究过程与成果内容更加灵活，有继续探索的 空间，使研究有可持续性。并且，美术关键词 也并非凝固的点，而是在不同的历史语境中不 断发展变化，从而昭示美术的发展历程、牵涉 特定历史语境中政治、文化、社会等多方面影 响因素，进而揭示美术发展规律中蕴藏的某种 端倪。同时，关键词的研究也有化繁为简的优 势，能够在研究过程中通过讨论关键词属性还 原更多历史细节，使中国近现代美术的发展历 程更为清晰、明确。
